威尼斯国际平台app先问问这部片同不同意

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概述

今天我们要说的就是这部在北美圣诞期间上映的《1917》了。

一看到这个名字,对近代史稍微有点了解的人就知道,这是第一次世界大战结束的前一年。而这部片讲的就是战争结束前那惊心动魄的收尾时刻。

影片以一战时期,1917年春某一天的两个小时为背景,当时德军从战场撤退到“兴登堡防线”,那里设置了地雷和狙击手作为陷阱。英国军队在与德军长期的僵局后,寻找机会消灭对手,计划进攻兴登堡,在最后关头才发觉这是德军的陷阱。布雷克和斯科菲尔德两位年轻的英军士兵奉命去前线传达命令,与时间赛跑,冒险进入敌区要求停止袭击德军,这不仅仅是为了拯救1600名英国士兵,而且布雷克的哥哥也在前线。

听了这个剧情,就让人激动不已了。 别忙,还有更令人激动的。

神仙卡司

“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇和“脸叔”科林·费尔斯讲参与本片的演出。网友都惊呼这是什么“神仙卡司”啊。

英国两大最有魅力男神居然齐聚一部片,这简直是火星撞地球的阵容啊。

卷福最为大众熟知的角色是漫威的“奇异博士”,而这却不是卷福最成功的角色。他更喜欢去演天才,各个领域的天才,从霍金到梵高,从夏洛克到阿桑奇,再到图灵。
只要是有这种历史厚重感的片子,都是卷福的最爱。 他甚至还要挑战爱迪生。
一个喜欢演高智商天才的演员,自己的智商肯定也不会低的。

而脸叔是标准的英国绅士,一个标准的英国男神,从头到脚的贵族爵爷的气息令多少少女和少妇心醉。
他能文能武,亦正亦邪。他是《傲慢与偏见》中负责傲慢的达西先生,是《国王的演讲》中口吃的国王,这个角色让他赢得了奥斯卡影帝;是《王牌特工》中身手不凡的英国秘密特工大叔。

这还不是最厉害的,他还发表了一篇学术论文,和演艺界没半毛钱关系。论文题目叫《年轻人的政治倾向与大脑结构有关》,他是第三作者。而且这可不是在那种给钱就发的小期刊,是世界顶级生物学术期刊《细胞》。
莫要说他是一个演员,就算是一个大学教授,在这样的顶级期刊上发表一篇,都是可以吹个好几年的。

这两位男神之前演的片子,豆瓣8, 9分以上简直是家常便饭。
所以他们能同时接下这部片,那就是质量的保证了。

创作故事和卖点

我们再来说说这部片的创作方面。
反映二战的片子真的是太多太多,比如最近上映的《决战中途岛》,还有早些时候的《敦刻尔克》。而一战似乎很少有人拍。其原因在于一战离我们已经有100多年的历史了,而且战争的规模也不如二战大,武器也没有二战酷炫。二战是海陆空立体作战,有航母编队。而一战中,坦克才刚刚被造出来。
对于中国人来说,我们并不是一战的主要参战国,所以印象更加不深。

但是就因为被挖掘得少,所以反而是电影素材的一座金矿。
只要有哪怕一部反映一战题材的片子,就可以吸引人们的注意力。

而之所以这部片被创作出来,其原因是本片导演萨姆·门德斯的祖父是一战老兵。在祖父给孙子讲故事的时候,激发了做导演孙子的灵感。严格说来,这部片不是一部根据真实事件改编的片子,但是里面贯穿始终的牺牲精神是真实的,有感染力的,是有主旋律的。

这部影片还有另外一个卖点,就是“一镜到底”。这部片用了类似《鸟人》的拍摄手法,不过是“伪长镜头”。目前真正的一镜记录最长没有超过10分钟。《鸟人》是由10多个长镜头无缝衔接而成,时长119分钟,给人视觉上造出是一个镜头从头到尾拍出来的错觉。导演为什么要选择用这样的拍摄手法呢?
除了这是一个酷炫的卖点之外,更多的是希望给观众一种身历其境的震撼,就好像自己站立在炮火连天的战壕之中,亲眼目睹这一切的发生。

对题材选择的思考

从这里我们可以看到欧美好莱坞战争片的一个共性,他们更倾向于从小处着眼,喜欢拍一些平民英雄在战火中救人的英勇事迹。比如《拯救大兵瑞恩》,《血战钢锯岭》。甚至是《敦刻尔克》也是描写了其中几个小场景,最后总共救了多少人,还是参与撤退的士兵回国后,买了一份报纸才得知的。

而中国的战争片,更多的是反映了中国军人对敌作战的英勇,或者是军队组织的强大。
《战狼》也是个人英雄救人的片子,但是组织的支持是必不可少的。

其实战争片是一个很好的类型,可以产生很多好片子。有很多的优点,比如主旋律,热血,发挥特效的作用,大场面更吸引人等等。素材其实也不少。这部《1917》其实给我们中国电影人一个启发,不要总是拍热点,拍多了也不是热点了。比如有一部《三国演义》名著,那么大家都盯着三国拍。

中国上下5000年历史,可以拍的素材太多了,为什么大家这么急功近利呢,现代的就不说了,随便说几个古代战役吧。都是可以拍成经典战争片的,比如元末明初朱元璋和陈友谅的鄱阳湖大决战,唐朝中期郭子仪平定安史之乱的多民族大决战,还有战国时期最著名的长平之战,等等等等太多了。无论规模和精彩程度都不在赤壁之战之下。只是没有人静下心来好好地去挖掘。

我们的展望

再回来说《1917》,这部片虽然是众多战争片中的一部,但是无论是选材,拍摄手法,和创作过程都可以说是独树一帜的。

大家都知道网上流传了这样的一种鄙视链:“看英剧的瞧不起看美剧的,看美剧的瞧不起看日剧的,看日剧的瞧不起看韩剧的,看韩剧的瞧不起看大陆偶像剧的”。

我们先不用讨论孰优孰劣,这至少从某种程度上说明了英剧和美剧的区别。美剧的着重点是想象力丰富,情节跌宕起伏,特效酷炫,但是有时也过于天马行空,情节逻辑混乱,经不起推敲,不够踏实。这也是为什么现在的好莱坞给人以审美疲劳的感觉,除了特效就剩下空壳了。

而英剧更加符合英国人的特点,保守严谨。
拍一部片就好像做学问一样,有着老牌工业大国的沉稳和专注。英国人更喜欢拍历史剧,倒不是因为他们对未来,对虚幻的世界缺乏想象力,而是他们更加喜欢用保守和严谨的态度,来守住自己对于文化传播的那一份执著。

这份执著的影响力虽然有限,但是人家不在乎,对他们来说,只要影响到社会的那群知识分子,精英阶层就已足够,而不愿意去花时间来迎合大众心理,甚至像《星球大战9》那样服务于粉丝经济。

这也是让我们中国电影人思考的,在科技工程领域模仿没有问题,因为科技永远是越发达越好。
而人文方面呢,却是越多样越好的。
而电影作为文化传播的一个重要媒介,我们必须树立自己的文化自信,用中国特有的方法,和思维模式去拍摄属于我们中国人的片子。

提到美国电影,我们想到工业的强大和特效的酷炫;提到英国电影,我们想到创作的严谨和对事实的考究;提到印度电影,我们想到开挂和歌舞;提到日本电影,
我们想到小清新和动漫剧场;提到韩国电影,我们想到长腿欧巴和批量生产的精致脸蛋;提到泰国电影,我们想到狗血剧情和霸道总裁。而提到中国电影呢,我们想到了什么?似乎不还好用几个词去概括,这说明我们还有很长一段路要走啊。

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